Искусство вышивать золотом в XIX веке было визитной карточкой поморских мастериц. Их ценили не только на Руси, но и в других странах. Сегодня золотное шитье вновь становится символом Карелии. И местным жителям, и туристам нравятся искусные украшения и тончайшая вышивка.
Золотное шитье – сложная техника ручной вышивки металлическими нитями, покрытые золотом или серебром. Швеи также использовали золотые нити и пряденое серебро, бить и блестки, мишуру и канитель. В зависимости от того, как на расшитой одежде играл свет, зависела стоимость работы мастерицы.
Это не просто рукоделие, а народное искусство, требующее не только умелых рук, но и тонкого чувства прекрасного. Если же речь идет о церковном золотном шитье, то здесь важна глубина и точность познания богослужебных книг, чтобы в работе был особый сакральный смысл.
Поморский повойник5
Первые в мире упоминания о золотном шитье появились ещё во II веке до н.э. Предание гласит, что это ремесло возникло на северо-западе Малой Азии – в Пергамском царстве. Затем уже им овладели римляне.
В России же впервые о золотном шитье узнали в XII веке, на что указывают летописные источники. Золотошвейки играли важную роль в традиционном русско-народном творчестве6.
В XVII веке Соловецкий монастырь работы золотошвеек активно обменивал у иностранных купцов на хлеб и другие товары. Неспроста этим занимался именно монастырь. При многих женских иноческих обителях были мастерские лицевого и золотного шитья. В них создавались хоругви (религиозное знамя с изображением Иисуса Христа), церковные завесы, фартуки на аналои и другие предметы для украшения церкви и одежд священнослужителей.
Золотошвейками в монастыре становились женщины знатного сословия. Вышивка золотыми и серебряными нитями была их послушанием – обязательным исполнением какой-либо работы каждого проживающего в монастыре.
Вышиванием золотом занимались также в царских и великокняжеских домах. Со временем сформировалось несколько главных школ лицевого и золотного шитья. Создавались крупные мастерские. Им приписывали имена князей, известных купцов и промышленников. Иван Грозный увозил в Кремль искусных вышивальщиц для обучения вышивания золотом. Работы русских золотошвей ценили даже за границей.
К концу XIX века вышивание золотом распространилось на Поморье, Карелию, Кандалакшский и Терский берега. Украшали уже не только предметы церковного обихода, но вещи бытового назначения. Часто украшали на заказ верхнюю часть повойника, карманы-лакомники, повязки и пояса для девушек. Большее распространение шитье золотом получило в Поморье. Села Сумский Посад и Сорока(сегодня это город Беломорск) считались центром этого рукоделия7.
С начала XX века популярность золотного шитья постепенно спадает. Сегодня же этим искусным ремеслом занимаются в Поморье лишь в специальных мастерских. Так они сохраняют достояние традиционного быта народов поморского севера России.
Сегодня золотные вышивки украшают современные предметы: визитницы, кошельки, косметички, шкатулки, брошки, серьги и другие изделия.
Первоначально для золотного шитья использовали золотые и серебряные нити. Их крепили бумажными и шелковыми нитями, как правило, они были желтого цвета для имитации блеска золота. Это было очень дорогим удовольствием даже для богатых сословий. Постепенно их заменили на позолоченные металлические нити. Современные нити – это тонкая металлическая проволока накручена на текстильную основу. Поэтому она называется не золотой, а золотной.
Нитями шили даже по шелку и бархату, для техники «в прикреп» обязательно подкладывался холст. Техник золотного вышивания было несколько. С годами они усложнялись, а их количество росло. Да и сами узоры совершенствовались. Плоский узор, в котором у нитей были разное направление, на свету переливался. Эффект был потрясающий – золото переливалось и блестело, что добавляла вещам благородства. Подобный результат можно получить, если поверхность изображения сделать выпуклой. Такая техника называлась шитьем «по карте». Нужна была твердая подложка для узора: картонные детали накладывали на ткань, прошивая их златными нитями. Мастерицы Поморья особенно любили шить по этой технике. Они считали, что чем выпуклее узор, тем богаче внешний вид работы. Меняя расстояние прикрепов нитей золотошвеи создавали геометрические орнаменты. У каждого шва даже было своё название. Подобных нюансов – бесконечно много. Золотошвеи из разных уголков страны высоко ценились своими оригинальными техниками работы6.
На Руси, особенно в Карелии при её культурном и этническом богатстве, было множество приданий, легенд и обычаев. Например, перед свадьбой невеста навещала свекровь, чтобы пригласить её на праздник. Женщина дарила невесте вышитый кружок и цепку молота. Девушка должна была расшить повойник сама или заказать работу у рукодельниц.
В 2000 году при школе №3 в городе Беломорске был создан музей-мастерская «Рукоделия Поморья». Им руководит замечательная и жизнерадостная Ильина Ирина Геннадьевна. Женщина основала организацию для знакомства учеников с культурой региона. Первоначально здесь активно изучали историю, технологию и секреты золотошвейного ремесла для общего просвещения населения и сохранения культурно-исторического наследия народов Поморья. У организаторов созрела идея продолжить дело наших умелых предков, и музей уже стал мастерской. Золотошвейные традиции в Карелии не просто возродились, они набирают популярность и развиваются дальше. Есть даже современные золотошвеи, и их ряды с каждым годом пополняются.
С 2016 года в мастерской проводят обучение по различным ремеслам народов Карелии, а с 2019 года – по золотному шитью. Есть даже клуб золотошвей. Украшают сегодня, правда не церковную утварь или повойники, а привычные нам вещи – кошельки, визитницы, косметички4.
В 2021 году в Республике появилось ещё одна значимая организация – компания «Золотая нить Поморья». Её главная задача – поддержать работу музея-мастерской по развитию поморского золотного шитья. Компания создает и продает сувениры, сумки, украшения, панно и другие вещи, украшенные карельскими золотошвеями. Недавно в Москве открылся филиал «Золотой нити Поморья»3.
Продукция компании «Золотая нить Поморья». Автор фото: Алексей Раумо3